Jacopo Jenna

Danse Macabre!

vincitore Premio CollaborAction - edizione 2022/2023

ideazione, coreografia, regia
 Jacopo Jenna

danza e collaborazione Ramona Caia, Sara Sguotti, Andrea Dionisi, Francesco Ferrari

suono Alberto Ricca - Bienoise
collaborazione artistica Roberto Fassone
luci e direzione tecnica Mattia Bagnoli
costumi Eva di Franco
shooting video Matteo Maffesanti
organizzazione Luisa Zuffo

management Valeria Cosi - TINA Agency

produzione Klm - Kinkaleri
coproduzione Tanzhaus nrw Düsseldorf
 

realizzato con il contributo di EFFEA – European Festivals Fund for Emerging Artists, cofinanziato dall'Unione Europea
con il sostegno del progetto Etape Danse sostenuto da Mosaico Danza/ Festival Interplay con La Fondazione Piemonte dal Vivo e il Festival Torino Danza, Bureau du Théâtre et de la Danse à Berlin, Fabrik Potsdam, La Maison centre de développement chorégraphique national Uzès Gard Occitanie, Théâtre de Nîmes
con il supporto di Istituto Italiano di Cultura di Colonia 
 MiC-Direzione generale arti performative
residenze artistiche MAD – Murate Art District, Centrale Fies, IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia (un progetto di Circuito CLAPS e Teatro delle Moire, Industria Scenica, ZONA K, LAAGAM) Santarcangelo dei Teatri nell'ambito di ResiDance - azione del Network Anticorpi XL, Fuorimargine – Centro di produzione di danza e arti performative della Sardegna

Danse Macabre! è un invito austero a danzare verso l’ignoto, legando e affermando relazioni con il mondo attuale, ricercando attraverso una commistione visionaria tra corpi danzanti, film, testi, musica elettronica e luce. Le figure si specchiano e si raddoppiano, penetrano la propria immagine e diventano non solo interpreti ma anche incarnazioni del movimento sul palco.
La danza propria dei morti è una delle tematiche iconografiche più sviluppate nella storia dell’arte occidentale; fece emergere un pensiero più complesso sulla realtà, riflettendo anche sul concetto più generale che ogni movimento sopramondano e dell’aldilà sia danza: danzano le stelle, gli dei, gli spiriti, la natura.
Attraverso l’inclusione di un film come terzo elemento della costruzione scenica, la performance ricerca un’esperienza di spostamento percettivo, sondando la materia oscura dell’immaginazione. Immaginare significa creare immagini interne, senza regole fisse, e collegarle fra loro fino a creare fantasie o storie che esistono dentro di noi e non nella realtà.
Parte dei materiali visivi è pensata insieme all’artista Roberto Fassone, creando un’entità altra attraverso dei testi che riflettono insieme al pubblico sul concetto di aldilà. La danza si manifesta in forme mutevoli tentando di liberarsi dalla violenza della rappresentazione, oscillando tra poli differenti per accostamenti, rendendo visibile l’invisibile in una tensione ipercosciente fra la vita e la morte.

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concept, choreography, video, direction Jacopo Jenna
dance and collaboration Ramona Caia, Andrea Dionisi, Francesco Ferrari, Sara Sguotti
artistic collaboration and texts Roberto Fassone
sound Alberto Ricca – Bienoise
lights and technical direction Mattia Bagnoli
video recording Matteo Maffesanti
costumes Eva di Franco
organization Luisa Zuffo
management Valeria Cosi – TINA Agency
production Klm – Kinkaleri
co-production Tanzhaus nrw Düsseldorf

winning project of the prize CollaborAction - Network Anticorpi XL
realized with the contribution of Étape Danse project supported by Mosaico Danza/ Festival Interplay with Fondazione Piemonte dal Vivo and Festival Torino Danza, DanzaBureau du Théâtre et de la Danse à Berlin, Fabrik Potsdam, La Maison centre de développement chorégraphique national Uzès Gard Occitanie, Théâtre de Nîmes; EFFEA – European Festivals Fund for Emerging Artists, co-founded by the European Union; Italian Institute of culture of Cologne, MiC-General direction of performing arts
with the support of MAD – Murate Art District, Centrale Fies, IntercettAzioni-Centro di Residenza Artistica della Lombardia, Santarcangelo dei Teatri (ResiDance Network Anticorpi XL), Fuorimargine – Centro di produzione di danza e arti performative della Sardegna 

Dance of death is late-medieval tradition that combines visual art, architecture, poetry, and other media. It is one of the most widespread iconographic themes in the history of western art, extremely connected to the spread of the Black Plague, an epidemic which at the end of the Middle Ages wiped out millions of victims throughout Europe, but which also brought out a more complex thought about reality, which saw man tried to investigate deeply his relationship with the earthly world. It refers to the general idea that the movements of the stars, the gods, the spirits and nature are also a dance.
Danse Macabre! is an invitation to dance to this unknown beyond, making connections to today’s world through a mix of films, electronic music and light. The figures mirror and double themselves, like doppelgänger, penetrate their own image and become not only performers but also embodiments of movement on stage.
Through the inclusion of a film as the third element of the scenic construction, the performance seeks an experience of perceptive displacement of the spectator, probing the dark matter of the imagination. To imagine means creating internal images, without fixed rules, and connecting them to each other to generate fantasies or stories that exist within us and not in reality.